中国古代音乐史概览
考生需全面掌握从远古到清末的中国古代音乐史，涵盖音乐文化的历史事实、现象，音乐种类、风格流派、形态及传承方式，以及音乐文化交流等。考生应对人物、事件、文献、乐器、乐谱等有深入理解和清晰认识。
一、远古、夏、商时期
1、旧、新石器时代的社会、文化和考古学知识。
2、原始音乐活动、远古音乐传说与音乐起源、氏族社会音乐文化等的关系。
3、岩画所反映的远古乐舞形式和音乐审美文化功能。
4、出土和传世乐器的材质、结构性能，及其对音乐形态及观念的判断。
5、金属乐器的出现及其意义。
二、西周、东周（春秋、战国）时期
1、西周礼乐制度的具体规定及其背景和意义。
2、儒家、墨家、道家音乐思想。
3、乐律理论（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法）。
4、曾侯乙编钟的音乐特点和出土意义。
5、《诗经》和《楚辞》的音乐特点。
6、周代的“采风制度”。
7、这一时期的乐器、音乐文献及史料。
三、汉、三国、两晋、南北朝时期
1、汉代“乐府”的主要职能和李延年的音乐贡献。
2、汉代“俗乐”的内容和表现形式。
3、清商乐的兴起与发展。
4、音乐文化交流与融合。
5、稽康、阮籍的音乐思想。
6、京房、何承天、荀勖在乐律学方面的探索及成就。
7、古琴音乐状况。
8、文人音乐家的出现及发明。
四、隋唐时期
1、宫廷燕乐。
2、唐代主要音乐机构的音乐职能。
3、“八十四调”理论与“燕乐二十八调”的关系。
4、唐代的“大曲”与“法曲”特点。
5、唐代民间俗乐的主要形式。
6、唐代的乐器及器乐。
7、唐代的音乐文化交流。
8、这一时期的音乐文献。
五、宋、辽、金、元时期
1、宋代市民音乐。
2、宋、元时期的说唱音乐。
3、宋、元杂剧的特点。
4、宋、元时期的重要音乐理论著作。
5、宋代词乐及姜夔的音乐创作。
6、宋、元琴人、琴派及琴曲。
7、宋、元时期的器乐艺术。
8、宋、元时期律学的新发展。
9、宋代燕乐二十八调的特点。
10、燕乐半字谱的读法和特点。
六、明、清时期
1、戏曲艺术中的代表性声腔和剧种及其音乐特点。
2、说唱艺术的特点。
3、魏良辅改革昆山腔的贡献。
4、京剧的形成及特点。
5、梆子腔的形成与特色。
6、明清时期的乐器及器乐。
7、明清时期的古琴流派及代表性琴曲。
8、明清时期的乐谱及文献。
9、明清时期的律学研究与创新。
10、明清时期的宫廷音乐。
11、唱论和琴论。
12、工尺谱的读法和特点。
**对音乐史学研究的历史和现状、研究方法及成果等方面亦需深入研究，并参考哲学及社会科学领域的成果，以拓宽视野，提高分析和问答能力。
中国近代音乐史概述
中国音乐史近代部分是中国音乐学院硕士研究生公共课考试的重要内容之一。考试重点考查考生对1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立这一历史时期音乐文化的发展、成就及经验教训等方面的理解能力。考生需对中国近代音乐文化现象有清晰认知，并掌握各时期的重要概念，为专业学习和提高音乐水平打下坚实基础。
一、课程的性质和设置目的
中国音乐史近代部分旨在考查考生对中国近代音乐文化演变、成就及经验教训的认知和理解能力。
二、课程的基本内容
1、中国传统音乐于近代演变发展的基本特征
（1）掌握民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐于近代演变发展的基本特征。
（2）了解民间主要表演艺术家及其历史生平、代表作品及艺术风格。
（3）熟知近代出现的各种主要传统音乐体裁样式及流派。
（4）深入认识传统音乐传承过程中形成和发展的各类主要机构，如会、社、团、科、班等。
2、近代音乐思潮
（1）掌握西方音乐传入中国的基本路径，包括宗教音乐、军乐和乐歌运动对近代音乐文化发展的影响。特别关注西方传教士的宗教音乐活动以及中国近代欧式军乐队建立的政治基础和文化背景。
（2）了解晚清时期皇室、史节、教育界、学术界、商界等人士对西方音乐文化的初步认知和介绍。
（3）深入了解乐歌运动及其文化含义，掌握乐歌运动中的主要音乐家及其实践活动，熟练听辨代表作品的风格特点，思考乐歌运动的历史意义。
（4）在“五四”新文化运动的影响下，形成“新”的音乐文化思潮。掌握该时期欧美留学归来的主要音乐家及其在中国音乐实践中的创新活动，理解“新音乐”、“中国乐派”、“民族化”、“民族之声”、“中华民族性的国乐”、“东西调和”、“复兴雅乐”、“全盘西化”等文化概念，关注该时期音乐家的重要音乐思想。
（5）熟知30年代抗日救亡歌咏运动和“左翼音乐”运动的基本概念、内容及历史意义。掌握左翼音乐家及其赋予新含义的“新音乐”、“救亡歌曲”、“国防音乐”、“战时音乐”等文化概念，关注该时期的音乐家及其音乐思想，以及与前后不同时期和不同流派的音乐家们音乐思想的区别。
（6）了解30年代前后以上海国立音专为中心的音乐教育、音乐表演、音乐创作、音乐出版等音乐实践活动，关注该时期几位主要的音乐家及其创作，以及几所重要的教育机构和影响最大的几种音乐刊物。
（7）了解40年代延安音乐家及以“民歌研究会”等团体为中心，领导和掀起的对民歌进行搜集、整理、研究、讨论的主要音乐理论实践活动，以及之后所引发的“新秧歌运动”和“新秧歌剧”、“新歌剧”的诞生。
3、音乐教育
（1）梳理普通音乐教育在中国近代兴起和发展的基本脉络，了解乐歌兴起的历史、政治、社会、文化背景，掌握主要几位普通音乐教育家们的历史生平及其音乐教育活动。
（2）梳理社会音乐教育兴起和发展的基本脉络，掌握其发展的基本特点以及相关的文化概念，了解几位主要社会音乐教育家们的历史生成背景及其音乐教育活动。
（3）梳理师范音乐教育兴起和发展的基本脉络，掌握其文化生成的基础和背景，熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容以及相关的文化事项。
（4）梳理专业音乐教育兴起和发展的基本脉络，了解专业音乐教育建立的基础与必要性，熟知专业音乐教育的主要代表人物、教育思想、教育机构以及教育成果。
4、音乐作品的创作
（1）声乐作品创作。了解中国近代声乐作品出现、发展的基本特征，与传统音乐的不同之处，提高对各时期新出现的各声乐体裁分类及艺术风格的认知能力，增强对个别作品的鉴赏分析能力。
（2）器乐作品的创作。了解近代乐器音乐与器乐作品发展的基本脉络，提高对各时期新出现的各器乐体裁分类及艺术风格的认知能力，增强对个别作品的鉴赏分析能力。
西方音乐史部分
一、复习指南及要求：
硕士研究生《西方音乐史》公共课入学考试，要求考生对本科阶段已学过的此门课的基本内容有较为清晰的掌握。包括：重要的基本概念；音乐体裁；各不同时期音乐发展的一般状况及作为整个时期音乐创作的风格特点和取得的艺术成就（如巴洛克时期、古典主义时期等）；各不同时期具体作曲家创作的艺术特点及成就；对作曲家的代表性音乐作品的理解等主要方面。为便于考生的复习，特规定以下考生所需复习重点的具体要求和纲要：
1、古希腊、罗马音乐
（1）古希腊、罗马时期音乐发展的时间跨度及音乐发展的一般概况。
（2）古希腊音乐的艺术特点：主要包括希腊人对音乐的理解和认识；音乐的存在和发展方式；音乐体裁和音阶调式。
（3）古希腊的主要三件乐器。
（4）古希腊的音乐美学：赫拉克里特、毕达格拉斯、柏拉图和亚里斯多德的主要音乐美学观点。
（5）古罗马音乐的来源和特征。
2、中世纪的音乐文化
（1）时间跨度及音乐发展的一般状况。
（2）教会音乐。概念：格里高利圣咏。格里高利圣咏的艺术特征。
（3）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人。骑士歌曲的艺术特征主要作曲家。
（4）复调音乐。概念：奥尔加农（Organam）；“古艺术”（Old Arts）；“新艺术”（Arts Nora）；狄斯康特（Discantus）；孔杜克图斯（Conductus）；经文歌（Motet）。中世纪复调音乐发展的几个阶段。“奥尔加农”、“古艺术”、“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作曲家。
（5）中世纪的音乐调式。音乐理论家圭多（Guido,约997－1050）的六声音阶及唱名体系。
3、文艺复兴时期的音乐
（1）尼德兰乐派（又称为勃隆第乐派或弗兰德乐派）三代作曲家创作的艺术特征。
（2）马丁·路德的新教圣咏。
（3）意大利的罗马乐派、威尼斯乐派、牧歌（Madrigal）的艺术特征。
（4）法国歌谣曲的艺术特点（France Chanson）。
（5）文艺复兴时期器乐音乐发展的一般状况。
4、巴洛克时期的音乐文化
（1）意大利音乐。巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。弗罗伦萨乐派、威尼斯乐派、那波里乐派歌剧创作的主要艺术特征、作曲家及其主要作品。那波里歌剧乐派对歌剧艺术的主要贡献。意大利器乐音乐的发展，主要音乐体裁。
（2）法国歌剧的代表人物及其创作的风格特征，主要作品。法国古钢琴音乐创作的艺术特色，主要代表人物。D·斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。
（3）英国音乐：普塞尔及其歌剧《迪朵与伊尼》。亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况，主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品，创作的历史意义、艺术特征及贡献。
（4）十七世纪德国音乐发展的历史状况，主要作曲家。巴赫音乐的分类及主要作品。巴赫音乐的历史内容。巴赫音乐的风格特征及其贡献。拉莫的《和声论》及巴赫的《十二平均律》。
5、古典主义音乐
（1）意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德国歌唱剧（又称德国喜歌剧）的主要艺术特点，作曲家及其作品。
（2）曼海姆乐派、北德乐派（又称柏林乐派）的主要历史贡献。
（3）格鲁克歌剧改革的主要动因及其内涵，探讨改革的核心歌剧作品及其艺术风格特色。
（4）维也纳古典乐派的艺术特点。海顿音乐创作时期划分，各时期的代表作品。海顿交响曲、四重奏的主要内容和艺术风格特点。海顿交响曲创作的重大历史意义。
（5）莫扎特创作时期的划分和主要作品。莫扎特歌剧的艺术特色及其成就。莫扎特器乐创作的艺术特色及其成就。
（6）贝多芬创作生涯的三个阶段及其代表作品。贝多芬器乐创作的内容和风格特点。贝多芬交响曲创作的历史地位和成就。贝多芬的影响力。法国大革命时期音乐创作的一般状况。
6、浪漫主义音乐
德国：
（1）韦伯的主要歌剧作品及其艺术特色，韦伯对德国歌剧的贡献。舒伯特的主要音乐作品。舒伯特的艺术歌曲创作的主要内容、艺术特色、影响和成就。舒伯特的器乐创作的一般特点。舒曼的主要音乐作品。舒曼钢琴音乐的艺术特色。舒曼的艺术歌曲创作的艺术成就。舒曼器乐音乐的一般特征。
（2）门德尔松的钢琴及乐队作品的艺术特色，主要作品。勃拉姆斯音乐创作的艺术特征及主要作品。勃拉姆斯钢琴作品、艺术歌曲的主要特点。勃拉姆斯交响曲创作的艺术特征及其历史地位和成就。
（3）瓦格纳创作时期的划分及其主要作品。瓦格纳歌剧改革的主要原因和内容。瓦格纳歌剧（乐剧）的风格特征。瓦格纳歌剧改革的利弊。
（4）安东·布鲁克纳交响曲创作的主要艺术特征及其主要作品。沃尔夫艺术歌曲创作的主要特点及其作品。雷格尔音乐创作的一般状况，代表性主要作品。马勒交响曲和歌曲创作的主要艺术特点，主要作品。理查德·施特劳斯的标题交响诗及歌剧创作的主要特征及其主要作品。
法国：
（1）法国历史大歌剧的主要作曲家、作品、风格特征。柏辽兹的标题交响曲创作的主要艺术特征，作品及其影响。
（2）浪漫主义时期法国喜歌剧、抒情歌剧的主要艺术特点及其主要作曲家。比才的主要音乐作品。歌剧《卡门》的艺术特色及创作的历史意义。
（3）圣桑、弗兰克、肖松、丹弟、福列音乐创作的一般状况。
意大利：
（1）意大利谣唱歌剧的主要作曲家（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂）、作品及创作的艺术特征。
（2）威尔弟创作时期的划分及三个时期的主要代表作品。威尔弟歌剧创作的艺术特点、影响及其历史地位。真实主义歌剧的主要作曲家、主要作品及创作的艺术特色。
其他国家：
（1）肖邦创作时期的划分及作品体裁的分类。肖邦钢琴创作的舞曲体裁、前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲的艺术特色。肖邦音乐的基本内容及创作的历史意义。各种音乐体裁的主要代表性作品。席曼诺夫斯基对波兰音乐的继承和发扬，主要代表性作品。
（2）李斯特标题交响诗的艺术主张及创作的艺术特色，主要代表性作品。李斯特钢琴创作的主要艺术特点。
（3）民族主义音乐创作的一般特征。
（4）俄罗斯民族乐派：格林卡的主要音乐作品。格林卡音乐创作的艺术主张，主要特点，及对俄罗斯音乐发展的影响。达尔戈梅斯基创作生活的一般状况。“强力集团”的主要艺术主张，主要作品及创作的一般特点。穆索尔斯基的主要音乐作品，音乐创作的主要艺术特色。鲍罗丁、李姆斯基·柯萨科夫音乐创作的主要艺术特点。柴科夫斯基音乐创作的时期划分及主要作品。柴科夫斯基音乐创作的主要内容。柴科夫斯基的歌剧、交响曲的主要艺术特色。斯克里亚宾和拉赫马尼诺夫音乐创作的主要特点及主要作品。
（5）捷克及北欧民族乐派：斯美塔纳的歌剧创作及交响诗创作的主要艺术特色，两种体裁的主要作品。德沃夏克音乐创作的主要艺术特征，各类不同体裁的主要作品。雅纳切克对捷克音乐的继承和发扬，主要音乐作品。格里格的主要音乐作品，其创作的民族特色及艺术特征。西贝柳斯音乐创作的一般特点，代表性作品。
（6）印象主义音乐：印象主义音乐的一般艺术特征。德彪西音乐创作的时期划分。德彪西音乐创作的总的风格特征及历史意义。德彪西的钢琴创作、管弦乐创作、歌剧创作的主要艺术特色，主要音乐作品。
（7）拉威尔音乐创作的主要艺术特色，代表性作品。杜卡音乐创作的一般状况。其他印象主要作曲家雷斯皮基（意大利）、法亚（西班牙）音乐创作的一般状况，代表性的主要作品。
7、1945年以前的现代西方音乐。
（1）20世纪上半叶音乐艺术的总的发展特征。20世纪民族主义音乐的一般艺术特点，与19世纪的民族主义音乐在创作上的异同，与20世纪现代主义音乐之间的关系。
（2）巴托克音乐创作的主要艺术特征，主要作品。其音乐活动（创作，收集民歌）对匈牙利音乐的历史贡献。柯达依的音乐活动对匈牙利音乐发展的主要贡献（创作、教学、收集民歌等方面），主要作品。英国民族乐派发展的一般状况。作曲家埃尔加、霍尔斯特、戴利斯、布里斯创作的一般状况，代表性作品。沃安·威廉斯音乐创作的主要艺术特征，代表性作品。美国民族乐派发展的一般状况。麦克道尔、科普兰、瓦雷兹、格什文音乐创作的一般状况，代表性作品。艾夫斯音乐创作的主要特点，其代表性作品。
（3）新古典主义音乐的艺术主张，音乐创作的基本特征，在20世纪发展的一般状况。
（4）斯特拉文斯基音乐创作的时期划分，不同时期的代表性作品。斯特拉文斯基音乐创作的主要特点，及对20世纪音乐的影响。亨德米特的音乐活动主要在那些方面。亨德米特音乐创作的时期划分、主要代表性作品及主要艺术特征。意大利作曲家卡塞拉、马利皮埃罗、皮采蒂音乐创作的一般状况，主要代表作作品。新古典主义在法国发自德国一般状况。萨蒂的美学主张及创作的一般特征，主要音乐作品。“法国六人团”音乐创作的一般状况，代表性作品。奥涅格音乐创作的主要艺术风格和特点，主要音乐作品。
（5）表现主义音乐产生的主要历史原因和浪漫主义音乐的关系。表现主义音乐的主要美学观点和艺术特征。表现主义音乐对20世纪音乐的影响。十二音音乐的主要艺术特征。
（6）勋伯格音乐创作的时期划分。勋伯格音乐创作的主要内容和艺术特征，其不同时期的主要代表性作品。贝尔格音乐创作的一般状况。贝尔格的主要歌剧作品《沃采克》和《露露》所表现的主要内容及艺术特色。韦伯恩音乐创作的一般状况，其代表性作品。
（7）布里顿音乐创作的主要艺术特点，及主要作品。微分音音乐的主要作曲家和主要音乐作品，音乐创作的一般特征。噪音音乐的主要作曲家及作品，音乐创作的一般特征。
几点说明：
1、本纲所说的主要作曲家的代表性作品，考生应不仅要熟知作品的标题，而且对其音响、作品所表现的内容及作品的艺术特征有一般性的了解。
3、本考试大纲是音乐院校非音乐学系本科生已达到的教学水准。
1、首先，中国音乐史不是考研的专业，而是音乐学或者音乐与舞蹈学专业的一个研究方向。部分招生单位的中国音乐史还分为中国古代音乐史、中国近现代音乐史等研究方向，具体查看招生单位公布的专业目录。
2、众多优质招生单位可供选择，包括但不限于中央音乐学院、中国音乐学院、中国戏曲学院、中国艺术研究院等。您可通过研招网查阅专业目录，以获取详细信息。
3、考试科目包括英语、政治以及两门专业课。专业课的科目根据不同的招生单位和研究方向可能会有所差异，具体信息请参考研招网或招生单位发布的专业目录。
音乐考研复习精要：西方音乐史卷目录
第一章 古希腊古罗马音乐复习题
本章节探讨古希腊古罗马时期的音乐风格、乐器、音乐理论与实践，深入解析古希腊音乐的旋律结构、乐器如里拉琴以及古罗马时期的音乐形式与演出传统。
第二章 中世纪音乐复习题
本章深入研究中世纪音乐的发展与特点，包括音乐的宗教性质、复调音乐形式如奥尔加农、格里高利圣咏，以及音乐与仪式活动的紧密联系。
第三章 文艺复兴时期音乐复习题
着重分析文艺复兴时期音乐的转变与创新，涉及音乐理论的成熟、复调音乐的繁荣、器乐的发展和声乐艺术的进步，以及这一时期音乐对后世的影响。
第四章 巴罗克时期音乐复习题
探讨巴罗克时期音乐的特色，包括巴赫、维瓦尔第等大师的作品风格，音乐的形式如协奏曲、歌剧序曲，以及巴罗克音乐在情感表达上的独特方式。
第五章 古典主义时期音乐复习题
回顾古典主义时期音乐的规范与美学追求，着重分析海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的作品，探讨音乐形式、和声与对位法的成熟，以及古典音乐对后世的影响。
第六章 浪漫主义时期音乐复习题
深入研究浪漫主义音乐的激情与创新，包括贝多芬、肖邦、李斯特等大师的作品特点，音乐中的情感表达、个性化的创作理念以及对音乐技术的探索。
第七章 20世纪音乐复习题
探索20世纪音乐的多元与革新，涵盖现代主义、前卫音乐、电子音乐等流派的发展，音乐形式的实验与创新，以及这一时期音乐对社会文化的反映。
附录一 音乐家一览表
整理并列出了各时期的著名音乐家及其代表作品，帮助考生对音乐家和作品有一个全面的了解。
附录二 西方音乐史断代简表
提供西方音乐史的简明时间线，清晰展示各时期音乐风格与特点的发展脉络。
附录三 巴罗克时期歌剧简释图
对巴罗克时期歌剧的背景、特点和代表作进行简要解析，为考生理解歌剧艺术提供参考。
附录四 古典主义时期歌剧简释图
详细介绍古典主义时期歌剧的发展、音乐形式与代表作，帮助考生深入理解这一时期的歌剧艺术。
附录五 浪漫主义时期歌剧简释图
对浪漫主义时期歌剧的创新与特点进行解析，分析其在音乐与情感表达上的独特性。
附录六 民族乐派歌剧简释图
探讨民族乐派歌剧的地域特色、文化背景与代表作，展现音乐与民族文化的交融。
附录七 20世纪歌剧简释图
梳理20世纪歌剧的多样性和实验性，分析其对传统歌剧形式的突破与创新。
附录八 研究生西方音乐史考试试题集
提供针对研究生层次的音乐史考试题型，帮助考生巩固知识、提高应试能力。
附录九 研究生西方音乐史考试试题集答案
为研究生音乐史考试试题集提供详细解答，便于考生自我检测与学习。
附录十 全国音乐专业招生院校网址及招生办电话
汇总全国音乐专业招生院校的官方网址和招生办联系电话，为考生提供报考信息。
参考书目
列出音乐考研复习中常用的参考书籍，包括历史学、音乐学、音乐理论等领域的专业著作，为考生提供更多学习资源。
