中国当代知名书法家：
欧阳中石、沈鹏、王镛、石开、陈锦城、言恭达、林岫、张海、张旭光、王冬龄。
中国著名书法家艺术简介：
欧阳中石，1928年诞生于山东泰安市肥城。他是一位杰出的学者、教育家、书法家、书法教育家。现任首都师范大学教授、博士生导师，中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员。
欧阳中石兼具学者和教育家身份。50年代初，他考入辅仁大学哲学系，随后转入北京大学哲学系，专攻中国逻辑史，师从逻辑学大师金岳霖。1954年，他毕业于北京大学，开始在中学任教，教授多门课程，深受学生喜爱。长期从事中学教学，他对语文教育中的问题进行了深入思考，提出了一套科学的改革方案，并在试点中取得了显著成效。面对欧阳中石，人们仿佛面对一部厚重的历史书，既敬佩又深思。目前，他的作品每平尺价格约为4500元至5500元，如遇低于此价的作品，值得投资和收藏。
沈鹏，字介居，1931年出生于江苏江阴。曾担任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席等职务，现任中国书法家协会名誉主席。
沈鹏先生的书法以行草为主，并涉猎隶、楷等多种书体。他对汉魏碑刻、米芾等宋代书家的作品研究颇深，草书主要受怀素《大草千文》影响，并融合自家隶书笔法，形成独特的风格。沈鹏先生在北京的书法地位仅次于启功先生。他的作品每平尺价格约为9000元至11000元，2000年以后的作品市场价约为5500元至6000元，建议在每平尺4500元以下的价格购买。沈鹏先生的作品不仅收藏价值高，而且具有较大的升值空间。
王镛，1948年出生于北京，山西太原人。1979年考入中央美术学院中国画系，攻山水画和书法篆刻专业，师从叶浅予、梁树年等先生。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任等职务。
王镛先生是“中国当代书法的开派人物”，与石开、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物。他的书法以民间书法为主，广泛吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等元素，对民间书法的涉猎之广堪称世界之最。尽管王镛先生在书坛颇具争议，但他对“当代书法”——“流行书风”的影响无人能及。王镛先生的书法作品每平尺价格约为7200元至8800元，早期作品（90年代）价格约为3600元至4000元，是近几年价格上涨较快的书家之一。从收藏角度来看，王镛先生的作品是藏家必收的书家之一。
石开，1951年出生于福建福州市。原姓刘，后改姓石。石开先生是中国印坛顶尖人物，其印风影响当代印坛。早在80年代中期，印坛有“三足鼎立”之称，即王镛、韩天衡、石开。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一，在当今书坛颇具争议。石开先生的书法具有强烈的个性，其篆书、书法、绘画、诗文皆达上乘，是既能继承传统又最具创造性的书家之一。石开先生的作品价格逐步提升，其性格如同其书法一样，具有强烈的个性。目前市场价位约为每平尺4500元，石开先生的作品无论作为投资或收藏都是不错的选择。
陈锦城，1958年出生于福建福州长乐。陈锦城是我国唯一五体均能双手双笔齐下分写异字的书法家，被誉为“双笔五体书法开拓者、奠基人”。他继承传统，又能超越传统，书画印俱精，书法功力扎实，是当代民间书法与实力派书法代表人物。
陈锦城先生的五体书法均有很高造诣，行草最为出色，主要得力于孙过庭《书谱》、王羲之《十七帖》等古代书家作品，并融合《石鼓文》、《汉魏碑刻》等篆、隶笔法，形成自家风貌。他创作形式多样，单笔有左笔、右笔，还有双笔创作。他的双笔书法既能用于表演，也可用于创作，实力雄厚。陈锦城先生书法精品目前市场价位约为每平尺2700元至4500元，市场价位尚不算高，具有较大的升值空间。投资陈锦城先生的作品具有历史意义，投资和收藏前景看好，收藏意义与价值相当高。
言恭达，1948年出生于江苏常熟。担任全国政协委员、中国文学艺术界联合会全国委员会委员、中国书法家协会副主席等职务。现任南京大学、东南大学兼职教授，博士研究生导师，东南大学书法研究院院长。
言恭达先生的书法技艺了得，各种书体皆能，尤以草书和篆书见长。他师从沙曼翁先生，得沙翁真传。言恭达先生篆书主要从《散氏盘》而出，写出了《散氏盘》的真谛。近年来，投资和收藏言恭达先生作品的人愈来愈多，特别是06年下半年以来形成高峰。言恭达先生06年作品价位约为每平尺2700元，目前市场价位约为每平尺2250元至3000元。从目前分析，言恭达先生的作品还有很大升值空间，具有相当大的收藏投资潜力。
林岫（1945-），女，字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。林岫不仅是一位书法家，还是一位诗人。她在中国书协担任主要职务：中国书协副主席、书法教育委员会主任，北京书法家协会主席等。林岫在中国女书法家中排名前三位。目前在北京作品价位已高，但与外地价格形成很大差距，每平尺千元以下作品的时常能遇到，存在地域差别。藏家如遇低价位作品亦可收藏。
张海，1941年9月诞生于河南省偃师市。目前担任中国书法家协会主席及郑州大学美术学院院长，也是全国政协常委和国务院批准的有突出贡献的专家。他曾担任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，以及河南省书画院院长等职务。在书协改选前，张海先生的作品价格为每平尺2000元，改选后增至每平尺4000元，如今已攀升至近万每平尺，普通藏家难以承受。尽管如此，市场上仍有低价位作品供应，价格介于每平尺2000元至5000元之间。随着张海先生声望日增，作品价格不断攀升，造假作品的数量也随之增多，赝品充斥市场，藏家需谨慎对待。
张旭光，当代书坛颇具影响力的书法家，曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编，以及中国书法家协会分党组成员、副秘书长、理事，以及评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任和《中国书法通讯报》主编。2008年8月，他被调任至中国美术家协会任副秘书长。目前，他的作品市场价格约为每平尺2000元，具有较高的投资潜力。
王冬龄，1945年出生于江苏省如东县，现任中国美术学院教授、博士生导师，中国书协评审委员会委员，浙江省书协副主席。他在1966年和1981年分别毕业于南京师范大学美术系和中国美术学院书法研究班，获得硕士学位后留校任教。1989年，他应美国明尼苏达大学邀请赴美讲授中国书法，并在哈佛、伯克利等20多所大学举办讲座与展览。1992年底，他由国家教委招聘回国，加入中国书法家协会研究部工作，1994年回到中国美术学院继续任教。1996年，他赴韩国汉城参加“第四届国际茶文化书画艺术展”。1998年2月，他的巨幅草书作品参加纽约古根海姆现代艺术博物馆的“中华五千年文明艺术展”，1999年参加了巴黎“现代中国书法艺术展”、东京“中国二十世纪书法大展”和韩国汉城“现代文字艺术展”以及澳大利亚“China46”艺术展。2001年3月，他参加了中国兰亭国际书法节，王冬龄的书法展览与书法艺术专题讲座深受观众喜爱。王冬龄早年师从“当代草圣”林散之，其行草书融合了林、陆二师的真意，又参合了沙翁的磅礴。他的草书在当代书坛影响巨大，尤其是他长篇巨作，气势磅礴，震撼人心。他是一位活跃的书家，致力于研究书法艺术如何走向国人和世界，并成功地举办了杭州国际草书展。同时，他也是一位包容的书家，尽管注重传统、亲和经典，但他也热衷于“现代书法”的探索。
王先生作品在2006年的报价为每平尺3000元，市场价约为每平尺2000元左右。王先生的作品深受藏家喜爱，无论是投资还是收藏都是极佳的选择。
学习篆刻必须以书法为基础，这是众所周知的事实。然而，如果我们的认识仅限于此，似乎还显得有些片面。中国书法有篆、隶、真、行、草等诸体，即便专业书家和书法爱好者也很难做到面面俱到、样样精通。即使是贤能之士，恐怕也只能专攻其中的一两种书体，更不用说以治印为研究重点的篆刻家和篆刻爱好者了。现在确实有一些篆刻爱好者不切实际，认为仅仅拥有篆刻家的头衔还不够过瘾，最好还能再加上一个书画家或理论家的称号。宋代的程颐曾经说过：“学贵专，不以泛滥为贤。”人们评价一位艺术家的成就，往往不在于他所涉猎和掌握的项目多少，而是检验他在某一艺术领域的创作或研究水平是否达到了出类拔萃、十分精深的程度。以当代书家为例，沙孟海、启功的行书，林散之、高二适的草书，蒋维崧、刘自椟的篆书，陆维钊、龚望的隶书都颇具特色，给人留下了深刻的印象。这些书家之所以受到书坛的认可，正是因为他们在某一书体的创作水平和艺术品位达到了相当的高度。事实上，这些书家除了擅长被人们所熟知而备受称赏的某一书体外，其他诸体也并非不通，只不过是他们深谙治学之道，善于扬长避短突出重点罢了。据我看来，篆刻爱好者学习书法与书法爱好者学习书法，在学习的目的和重点上应当有所区别。书法爱好者学习书法是为了将来成为书家，他们可以在篆、隶、真、行、草等诸体中任意选择。而篆刻爱好者的主要任务是进行印章创作，准备将来成为印家。因此，他们有必要选取与篆刻密切相关的篆、隶书法作为临习重点，如果有条件，待篆、隶书法熟练掌握后再转学其他书体。二十世纪四十年代初，傅抱石先生在《中国篆刻史述略》一文中论及唐、宋篆刻衰落的原因，他认为：“这原因，据我的意见是：（一）与篆刻相生相成的‘铭刻’艺术，魏晋以来突然的衰落；（二）篆刻所赖以成立的篆、隶书法，六朝以后被软化渐变为楷书、行书、草书的发展。篆刻既与铭刻书法脱了辐，丧失了有力的凭籍，自然陷入沉滞的命运之中。”抱石先生所论，我以为十分精辟。反观我国印坛目前流行的一股肆意扭曲、肢解印文，印面破烂不堪的恶札印风，其原因正是由于当今印坛鄙视篆、隶书法所致。现在有不少中青年篆刻家弃篆、隶，重行草（其原由尽管多种多样，但急功近利仍是主因），在国内外一些重大展览中既不展印作，也不展篆、隶书法，而十分乐意展示自己的行草书。这一错误的导向已给学印青年带来了许多负面影响。日本现代篆刻大师小林斗盦先生的作品，我们大概都有所耳闻。他二十岁从河井先生学印，数十年来从未放松对篆书的研习（其书作从来不参加展览，也不轻易示人，只为篆刻服务）。他认为：“从事篆刻的人必先善写篆书，因为刻技与书法是息息相关的，一个运笔纯熟的人，运刀也会游刃有余。篆刻是讲求刀意的艺术作品，刀意必须浑然一致，所以我时刻都坚持这个信念，就是不善篆书的人，是没有可能刻得好印章的。”
