重庆油画考研需要注意些什么呢01/专业介绍油画起源于15世纪以前欧洲的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对材料等加以改良而发展壮大。因其在油画艺术技巧上的独到贡献，扬·凡·艾克被誉为“油画之父”。现代油画多使用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画。油画传入中国可追溯至明朝晚期，当时随着海外贸易的发展，西方传教士带来圣像画，成为现存最早的案例。这对中国传统绘画产生了深远影响。02/考研流程考研流程大致包括以下几个步骤：1. 确定报考院校和专业；2. 网上报名：一般在10月底11月初，学校官网公布招生简章及目录后，在研究生招生信息网上进行报名；3. 现场确认：一般在11月中，部分院校已开通网上确认；4. 打印准考证：12月中，在研究生招生信息网上打印；5. 初试：12月底6. 调剂：初试成绩出来后，复试前7. 复试：3月中下旬~4月初备考周期通常为一年，跨专业零基础另论。建议在1月前确定报考学校和专业，寒假开始备考复习。03/考试概况考试分为初试和复试两个环节。初试包括两门专业课和两门文化课（外语和政治）。专业课由学校自主命题，外语和政治全国统考。外语以英语为主，部分院校可考日语、法语、俄语等小语种。英语分为英语一和英语二，学术型硕士考英语一，专业型硕士考英语二，英语一难度相对较大。政治所有专业统一，是必考科目。初试两门专业，一般一门理论一门手绘，或两门手绘。理论科目多为中外美术史、艺术概论等。手绘考试通常以素描和创作为主，素描考人像，如头像、半身像、全身像等，部分院校考写生或默写；创作则根据主题自由发挥，表现形式无限制。整体而言，考核学生的绘画功底和创作才能。复试通常包含三门科目：专业面试、外语面试、笔试（理论/手绘）。专业面试和外语面试通常不难，主要围绕个人兴趣爱好、本科学习情况、对专业的基本认识等，一般先做自我介绍，然后回答老师提问。笔试常见的也是理论和手绘两类，形式与初试类似。04/院校选择油画专业普及度较高，基本所有招收纯艺类专业的院校都会开设此专业。艺术类院校中，九大美院（清华美院、中央美院、中国美院、广州美院、四川美院、天津美院、鲁迅美院、西安美院、湖北美院）值得推荐。相对于设计专业，纯艺类专业更注重艺术才气，导师更倾向于招收熟悉的学生。在报考前，最好联系导师了解意愿。如果想要靠近家乡发展，可以选择所在省份的院校作为首要参考。其他学校，如南京艺术学院、山东工艺美术学院、云南艺术学院、吉林艺术学院、广西艺术学院等也都不错。05/参考书目通常，学校会提供理论科目的参考书目，如中外美术史和艺术概论。具体可查看报考院校的招生信息。常见的理论参考书目有：《中国美术简史》，央美教研室主编《外国美术简史》，央美教研室主编《美术概论》，王宏建《艺术概论》，王宏建《艺术学概论》，彭吉象《中国美术史教程》，薄松年《外国美术史简编》，张敢《艺术学概论》，杨琪《西方美术史教程》，李春《中国美术史纲》，李公明主编《西方美术史纲》，李行远著《艺术发展史》，贡布里希、范景中译《艺术概论》，郑锦扬主编《中国美术简史》，李茂昌《中国美术史》，洪再新编著以上书目较多，版本不同，但考核内容大纲基本一致。部分学校会侧重引用本校老师的著作。其中，美术类以中外美术史考核最多，以央美教研室主编的《中国美术简史》和《外国美术简史》较为常见，也最权威。其次是美术概论/艺术学概论，其中王宏建的《美术概论》《艺术概论》、彭吉象的《艺术学概论》较为常见。手绘学校通常不提供参考书目。对于初学者或跨专业同学，以下书目仅供参考：06/报考建议纯艺类专业不像设计类专业，更看重门派和个人的艺术才气，导师更倾向于招收熟悉的学生。在报考前，最好联系导师了解意愿。如果是跨专业，绘画零基础，考上此专业的几率较小，要做好长期准备的打算。美院各有特点，不好排座次。如果必须排座次：1：央美 2：国美 3：鲁美 4：津美 5：广美 6：川美 7：西美 8：湖美。
在中国的美术教育领域，八所顶尖美术院校通常按照一定的顺序排列，而中央美术学院始终位于首位。该校拥有一流的学子和强大的师资队伍，各专业领域均涌现出杰出人才。学院坐落于我国的心脏地带，得天独厚的地理位置使得个人潜能得以充分释放。我国的艺术院校普遍存在门户之见，犹如古代的作坊。潘公凯以局外人的身份掌舵中央美院，有助于打破上世纪的陈规。作为理论家，潘公凯15年前提出的“绿色绘画”理论曾在国画领域引起广泛关注。他的艺术思路与徐悲鸿以来的历任院长有所不同，若能贯彻实施并邀请各方精英实质性参与，有望塑造新型的学风和画风。
中国美术学院，就历史而言，堪称八大美院中的老大哥。该校藏书丰富，图书馆效应在八大美院中最为显著，师生视野开阔。目前，几乎有四分之一决定我国美术走势的人物出自该校。数年前，我曾到杭州，看到校舍破旧，影响了我的评价。据悉，新校区规划宏伟，在八大美院中首屈一指。许江在创作、写作和演讲方面具有多才多艺的才能。他曾加入赵无极的学习班，1988年起赴德国学习两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美，使他在各层面口碑不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰，三五年后，该校有望成为我国美术界的领军者。
鲁迅美术学院，我已阔别九年，九年前的印象一般。最近，只要听到关于鲁美的见闻，无不赞不绝口，称其校舍与设备为国际一流水平，超过目前所有同类学校。鲁美在八大美院中距离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院中名列前茅。韦尔申实干且内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院中最高，很多人想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，我国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。
四川美术学院位于西部，条条框框较少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就独树一帜。我国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的竞争，最终还是要看人才的实力。川美的师生思想活跃，作品常常出人意料。罗中立在重庆的地位无人可取代，上任前后却无意官场，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。
广州美术学院，我多年未曾造访，天津美术学院则一直无缘参观。两校的现任院长我不得而知，不敢妄加评论。不过，美术与市场紧密相连，广美无疑是八大美院中的佼佼者。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。其创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的实力。人才是美术事业的支柱，金钱是事业的杠杆。我国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在身后。天津紧靠北京，很多人认为它注定被埋没在摩天大楼的阴影下，实则不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。
西安，作为中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来，中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。我国美术家不到西安，等于白活一生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。作为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间打造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。
湖北，是我国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘。比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌现。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。
中国美术学院，1928年，卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址杭城西子湖畔，创建我国第一所综合性的国立高等艺术学府——“国立艺术院”。以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。几十年来，学院十迁其址，六易其名：1928年，国立艺术院。1929年，国立杭州艺术专科学校。1938年，国立艺术专科学校。1950年，中央美术学院华东分院。1958年，浙江美术学院。1993年，中国美术学院。
建院76年来，学院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳等，都曾在这里撒播艺术的种子，留下耕耘的足迹。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾经在此学习、教学。
今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。它拥有四个校区，地跨杭、沪两市，占地千余亩。现有学生6000余人，教师500余人。已有正高职称76人，副高职称138人，中级职称177人。学院所拥有的两大主体学科：美术学和设计艺术学，均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。学院设有造型学院、设计学院，造型学院设有中国画系、书法系、油画系、版画系、雕塑系、综合艺术系、新媒体艺术系、造型基础部和美术史论系；设计学院设有视觉传达系、工业设计系、陶瓷艺术系、染织与服装设计系、环境艺术系、建筑系和设计基础部；另设有国际教育学院、视觉艺术学院、上海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。学院具有完整的理论与实际结合、全球境域与本土资源互动、人文关怀与社会实用共生、造型与设计学科兼备的学科结构。
中央美术学院，中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。毛泽东为学院题名。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。现任党委书记为杨力同志，现任院长为著名画家、美术史论家潘公凯教授，现任院学术委员会主任为著名油画家靳尚谊教授。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年，由著名教育家蔡元培先生积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的“鲁艺”美术系。中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院、海南教学实习基地和附属中等美术学校；学院现有七个本科专业（绘画、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。专业范围涵盖油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等20多个学科，学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有教授、副教授145名，讲师91名，现有在校本科生和研究生3500余名和来自十几个国家的留学生百余名。
四川美术学院，四川美术学院座落在美丽的山城---重庆市西郊的长江之畔。学院自1940年建校以来，以完善的、独特的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就，驰誉国内外，成为“长江上游的一颗璀璨的艺术明珠。”
1938年李有行、沈福文、雷圭元、庞薰琴等热血青年，在成都创办了“中华工艺社”，表达振兴中华之意。1940年成立由李有行任校长的四川省艺术专科学校。当时成都还有另一所南虹艺术专科学校也是人才集聚的地方，王朝闻、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、史岩、叶正昌、程丽娜等都曾先后在那里执教、讲学，后与四川省艺术专科学校合并，并改名为成都艺术专科学校。随着解放大军挺进西南，一批艺术战士随军从西安南下，他们是由贺龙担任校长的西北军政大学艺术学院的一部分，抵达重庆，创建西南人民艺术学院。1953年，全国进行院系调整，成都艺术专科学校的绘画科，应用艺术科和西南人民艺术学院的美术系合并成立西南美术专科学校，两校的合并，不仅人才荟萃，也是专家与战士的结合，西方艺术教育和传统文化与革命思想的融合。1959年正式更名为四川美术学院。
学院现设有国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计艺术系、工业设计系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、影视艺术系、继续教育学院与高等职业技术学院、高等教育自学考试办公室，社科部与公共课教学部，共计14个教学单位。目前，油画、雕塑和装潢三个学科被评为省级重点学科，拥有17个硕士学位点。学院拥有一支强大的师资队伍，现有教师285名，其中正、副教授131名，各类在校学生超过4700名。学院面向全国范围招生。
鲁迅美术学院，其前身是1938年在延安成立的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一辈革命家亲自倡议创建。学院历经迁址和更名，1958年正式定名为鲁迅美术学院。学院现有11个系（21个专业）和一个成人教育学院、一个附属中等美术学校。本部包括中国画系、版画系、油画系、雕塑系、摄影系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、染织服装艺术设计系、工业设计系、美术史论系、文化传播与管理系、艺术文化研究中心。成人教育学院开设脱产、函授、自考教育，设有中国画、平面设计、环境艺术设计、服装艺术设计、工业设计、摄影和美术教育本、专科等专业。学院各专业均具有学士学位授予权，美术学、设计艺术学和艺术学硕士学位授予权涵盖所有专业。美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科。现有各层次在校学生3780人，其中本科生3351人，硕士生229人，在职研究生班200人。此外，还有外国留学生29人，成人教育学院现有在校学生978人。学院拥有一支素质高、能力强、专业结构和职称结构合理的教师队伍，现有教师284人，其中教授41人，副教授93人，讲师80人，助教70人。此外，还有一批国内艺术界知名的老专家、老教授在教学一线发挥着重要作用。我院有20位专家享受由国务院颁发的政府特殊津贴。学院地处沈阳市和平区三好街，位于南湖高科技开发区的中心地带。校园占地面积82181平方米，教学区建筑面积85976平方米。
天津美术学院，位于天津市中心，其前身为北洋女师范学堂，1906年由著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一。学院在辛亥革命与“五四”运动中培养了邓颖超、郭隆真、刘清扬、许广平等多位先进分子，成为我国近代史上光辉的一页。学院初期为师范教育学校，1926年左右增设美术科，1929年发展为图画副系，成为当时国内最完善的师范院校之一。新中国成立后，学院经过多次调整、更名，1980年定名为天津美术学院。学院占地94亩，校舍建筑面积8.79万平方米，设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科，17个专业方向。硕士研究生、本科生、留学生等各类在校生3000余人。
湖北美术学院，位于长江之滨的武汉市，为华中地区唯一一所多学科门类、多学历层次的高等美术学院。学院前身是私立武昌艺术专科学校，1920年由蒋兰圃、唐义精、徐子珩等艺术教育工作者创建。学院现设有动画学院、中国画、油画、壁画、版画、雕塑、设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计、美术学、美术教育等12个院系及研究生部，成人教育部，中等专业部（附中）和公共课部。学院现有美术学、设计艺术学和艺术学三个二级学科，已开始招收艺术专业硕士生。美术学绘画专业已建成省级重点学科，设计艺术学为“十五”期间省级重点学科。中国画系工笔人物画课程、雕塑系泥塑课程和版画系石版课程为省级精品课程。《华中美术》为季刊，在国内外公开发行，已成为反映美术教学、科研状况和国内外艺术动态的重要窗口。
西安美术学院，位于西安市南郊，是西北地区唯一的一所专业高等美术学府。校园占地三百多亩，校舍建筑面积十万余平方米，环境幽雅，人文气氛浓厚。学院现代化教学设施及学生公寓为学生提供了良好的学习和生活环境。学院设有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系、史论系、高职大专部、成人教育学院、基础部、附中等14个教学系（部），还设有自学考试管理中心及考前培训中心。学院现有硕士生、本科生、专科生、成教生、自考生、中专生等6个层次教学门类。有各类在校生8000余人，专业教师311人（含教授33人、副教授66人、讲师107人），还特聘了国内外著名学者、专家、教授30余人为我院客座教授和名誉教授。学院建立了美术研究院和雕塑艺术中心，设有美术馆、网络中心、文物标本陈列馆、民间艺术陈列馆、藏画精品陈列馆、少数民族服饰陈列馆及各类专业工作室，并在深圳、青岛、上海设立了分院，形成了立足本院辐射全国的开放式办学格局。学院还办有面向国内外发行的专业美术刊物《西北美术》，院图书馆藏书32万册，历代书画艺术珍品1900余件。
苏里科夫美术学院，隶属于苏联美术研究院，座落于莫斯科，开设油画、雕塑、版画三大系科。其历史渊源可追溯至19世纪中叶，1843年，在美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年，该学校与建筑学校合并，更名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。在此后的数十年里，学院培养了众多杰出的油画家。
鹿特丹美术学院，荷兰的知名艺术学院，占地275,724平方米，建筑面积达257,731平方米。学院以本科教育为主，规划容纳学生5,000人，每年招收本科学生1,300人。目前，大学城校区有学生约4,000人，其中一年级新生1,340人，分别就读于美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部。
中央美术学院，中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院等八个专业分院，同时拥有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
安大略艺术设计学院，加拿大著名的"想象大学"，始建于1876年，最初名为安大略艺术学校，1912年更名为安大略艺术学院。作为加拿大国内第一所专门培养职业美术和商业艺术家的学校，安大略艺术设计学院享有盛誉。
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